O design de jogos não é apenas uma carreira; é uma forma de arte que combina criatividade, técnica e inovação. Cada jogo que você cria é uma oportunidade de contar uma história, desafiar os jogadores e, acima de tudo, expressar sua visão única.
Neste post, compartilharei cinco dicas interessantes que todo iniciante em design de jogos precisa saber. Essas dicas são projetadas para ajudá-lo a compreender melhor os princípios fundamentais do design de jogos e a aplicá-los efetivamente em seus projetos.
Lembrando que estas dicas não são regras rígidas, mas sim orientações para guiar e inspirar seu processo criativo.
1. Projete pensando nos usuários
A experiência do usuário (UX) é crucial para garantir que os jogadores tenham uma interação prazerosa e envolvente com o seu jogo. Interfaces complicadas ou mal projetadas podem rapidamente afastar os usuários, enquanto menus simples, intuitivos e esteticamente coerentes com o visual do jogo tendem a melhorar significativamente a experiência geral.
Para começar, o segredo é focar na clareza e na facilidade de uso. Elementos visuais e interativos devem ser projetados de maneira que sejam facilmente compreensíveis, ajudando os jogadores a navegar pelo jogo sem dificuldades. Consistência visual entre todos os componentes também é essencial para manter o usuário confortável e engajado.
Olhe essa interface, temos muitos elementos sobrepostos, isso pode sobrecarregar os usuários com escolhas, causando fadiga de decisão nele. (Obs.: poderia haver menus para guardar essas várias opções, ao invés de mostrar todos na tela.)
Agora veja essa interface, está bem mais simples, é fácil identificar cada elemento e é bem mais amigável aos jogadores, principalmente iniciantes.
2. Design de Som
Não importa se você está desenvolvendo um jogo hipercasual para dispositivos móveis ou uma experiência 3D imersiva, o design de som desempenha um papel fundamental na criação de uma atmosfera envolvente e na melhoria da jogabilidade. Sons apropriados nos momentos certos não só enriquecem a experiência visual, mas também fornecem orientações sutis ao jogador, ajudando-o a entender melhor o ambiente do jogo, as consequências de suas ações e a navegar pelos níveis de forma mais intuitiva.
Além disso, o som é crucial para estabelecer o tom e a atmosfera do jogo. Ele pode transformar cenas comuns em momentos memoráveis, intensificar o suspense em situações de tensão ou mesmo trazer leveza em momentos divertidos. Um design de som bem executado faz com que o jogador se sinta verdadeiramente imerso no mundo do jogo, conectando-o emocionalmente à experiência.
Na próxima vez que for jogar um game, preste atenção nos sons e veja como eles se interrelacionam com o ambiente de jogo.
3. Projete o Jogo para ser Viral!
Quando se trata de design de jogos, compreender as tendências e preferências do mercado é crucial se você deseja que seu jogo alcance um grande público e seja comercialmente bem-sucedido. Além de desenvolver mecânicas inovadoras e criar personagens e ambientes envolventes, é essencial considerar o potencial de viralização de seu jogo. Isso significa projetar elementos que naturalmente atraem a atenção e incentivam os jogadores a compartilhar suas experiências com outros.
Incorporar tópicos populares da cultura, referências a memes, sistemas de conquistas, e até mesmo recompensas regulares, são estratégias eficazes para aumentar o interesse e a interatividade do seu jogo. Esses elementos não apenas enriquecem a experiência do jogador, mas também podem ajudar seu jogo a se destacar em um mercado competitivo, incentivando discussões online e compartilhamentos sociais.
4. Faça controladores simples
A forma como os jogadores controlam seu jogo é essencial para a experiência geral. Um bom esquema de controle faz com que aprender e jogar seu jogo seja fácil e agradável. Os controles também influenciam como os jogadores avançam no jogo, por isso é fundamental que sejam intuitivos e confortáveis.
Quando você projeta os controles, pense em como eles funcionarão em diferentes dispositivos, como computadores, consoles de jogos ou dispositivos móveis. Cada um desses dispositivos tem características únicas, e os controles devem ser ajustados para se adaptarem bem a cada um deles.
Investir tempo para aperfeiçoar os controles do seu jogo é uma parte crucial do desenvolvimento do jogo. Controles bem projetados não só melhoram a experiência dos jogadores, mas também ajudam o seu jogo a se destacar no mercado.
5. Divulgue seu jogo
Não tem como escapar, se você está trabalhando em um jogo, não importa o tópico, não tem como não falar de Marketing.
Marketing é fundamental quando se trata de fazer com que as pessoas conheçam e joguem seu jogo. Para ter sucesso, é essencial que o seu público saiba que seu jogo existe.
Felizmente, promover seu jogo pode ser simples e até gratuito. Uma das formas mais eficazes é usar as redes sociais. Você pode compartilhar capturas de tela, vídeos de gameplay, e usar hashtags relacionadas ao tema do seu jogo
Já vi vários exemplos de pessoas publicando gameplays curtas e dinâmicas no TikTok, Instagram e Youtube Shorts sobre um jogo. Esse é uma maneira interessante de conseguir usuários e divulgar seu jogo sem gastar nada. Se os vídeo curtos ficam legais, com certeza você atrairá jogadores. Use o fato também que você é o desenvolvedor indie do jogo!!
Além disso, métodos tradicionais de marketing, como trágepo pago, também são importantes. Eles podem não apenas chamar a atenção de um público mais amplo, mas também ajudar a construir o reconhecimento da marca do seu jogo. Integrar essas estratégias pode aumentar significativamente a visibilidade e o alcance do seu jogo no mercado competitivo.
Ser um criador de jogos significa levar muitos fatores em consideração. Espero que esse post tenha te ajudo a ter uma visão mais ampla do assunto, e claro, se tiver algo para compartilhar, eu adoraria ler.